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Turner*s Landscape. 2018


Esta obra pertenece a una serie de pinturas que oscilan entre la abstracción geométrica y la palabra escrita.
La imagen de inicio se percibe como una suerte de código de barras, aunque en realidad se trata de una composición creada mediante tipografía hiper-alargada de frases calculadas en longitud y forma.

Digamos que estas imágenes transitan por la frontera entre la abstracción y la palabra escrita (cuyo contenido, tras la decodificación de grafías, puede llevar a la construcción mental de imágenes figurativas)

El texto de esta pintura en especial es “THIS IMAGE REMINDS ME A MAGNIFICENT LANDSCAPE PAINTED BY WILLIAM TURNER”.
La imagen, evidentemente, no puede ser formalmente más lejana a una pintura de Turner pero es muy cercana en la intención con la que este pintor transitaba con su obra por la frontera que separa a la figuración de la abstracción.


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Expanded Badness. 2018


El proceso en esta serie consiste en cortar ordenadamente pequeños hexágonos de una fotografía (usualmente un retrato), cada uno con un desfase calculado y unirlos secuencialmente en otro documento para conseguir una imagen fragmentada de tamaño hasta tres veces mayor a la original.
Al termino del proceso, la imagen se ha expandido, pero también se ha distorsionado sin perder su esencia o su valor icónico.
Evidentemente, en esta pieza se reproduce el efecto visual de algunos de los espejos de Anish Kapoor cuando el espectador se planta frente a él. Imaginar a Kim Jong Un contemplando su reflejo distorsionado en una pieza de Kapoor puede provocar una multiplicidad de interpretaciones y preguntas relacionadas a la noción distorsionada del mal en Occidente, las analogías entre el mundo capitalista y los gobiernos totalitarios, los falsos discursos en el arte y en la política, etc.


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Hidden X -III. 2018


La composición en esta pintura proviene de la deconstrucción ordenada de un patrón geométrico (una red de rectángulos).
La secuencia matemática con la que estan hechos los cortes origina la armonía de la imagen.
Como en otros trabajos, la matemática a través de la geometría es una constante que aparece de distintas maneras tanto en mi trabajo pictórico abstracto como en el figurativo que incluye la manipulación de registros fotográficos para impresión.
El origen de la belleza implicito en los órdenes matemáticos es el principio que rige mi trabajo actual en sus diferentes formas.


Note: The text above was written by the Artist. No modification was made by C.O.C.A.


MARCO FABIAN UGALDE ROMO

Mexico

Fabián Ugalde (Querétaro, 1967) cursó la carrera de artes plásticas en la ENPEG (La Esmeralda). Desde 1998 su trabajo se ha exhibido en un gran número de museos y espacios universitarios en México y el extranjero. Individualmente, Ugalde ha expuesto en sitios como la Cité Internationale des Arts (París, Francia), el Museo de la Ciudad de Querétaro (Querétaro,Qro) y en la sala principal del Centro de las Artes (Monterrey, MEX). Algunos otros espacios donde ha mostrado su obra son el Museo Tamayo Arte Contemporáneo (CDMX), el Purnell Center for the Arts (Pittsburgh, EU), el Centro Atlántico de Arte Moderno (Gran Canaria, ESP), el Museo de Arte Contemporáneo MARCO (Monterrey, MEX), el Mexic-Arte Museum (Austin, EU), el Museo de Arte Moderno (Distrito Federal, MEX), el Contemporary Arts Cente


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